Yunchul Kim | 김윤철 (KR)

Yunchul Kim umjetnik je i skladatelj elektroakustične glazbe čija praksa istražuje temeljnu dinamiku fenomena koje naziva Transmatter i Mattereality. Nadilazeći područje ljudskog iskustva, njegov rad pokazuje potencijal imaginacije za stvaranje novih stvarnosti. On zamišlja materijalni svijet koji je postojao prije nego što su ga jezik i kultura definirali – dimenziju u kojoj ljudi, neljudska bića, strojevi i materijali imaju jednaku djelatnu ulogu. U njegovim djelima materija ne postoji kao objekt, nego kao subjekt događaja, što on definira pojmom „Transmattering“. Kim je dobitnik međunarodnih nagrada, među kojima su Collide International Award koju dodjeljuje CERN (2016.), Prix Ars Electronica i VIDA 15.0. Njegovi su radovi izlagani diljem svijeta, među ostalim u Korejskom paviljonu na 59. Venecijanskom bijenalu, 798CUBE u Pekingu, na Yokohama Triennalu, u CCCB-u u Španjolskoj, Science Gallery Melbourne, FACT Liverpool, Frankfurter Kunstverein u Frankfurtu, ZKM-u u Karlsruheu i Copenhagen Contemporaryju. Bio je glavni istraživač transdisciplinarne istraživačke skupine Mattereality pri Korea Institute for Advanced Study (KIAS), član umjetničko-istraživačkog projekta Liquid Things na Sveučilištu primijenjenih umjetnosti u Beču te član međunarodnog umjetničko-znanstvenog projektnog tima Fluid Skies. Osnivač je studija Studio Locus Solus u Seulu.

yunchulkim.net
@studio_locus_solus

Hrvoje Hiršl (HR)

Hrvoje Hiršl transdisciplinarni je umjetnik koji djeluje na sjecištu umjetnosti, znanosti i tehnologije. U svojem radu istražuje načine na koje prirodni i tehnološki sustavi oblikuju percepciju, materijalnost i konstrukciju stvarnosti. Razvija procesno orijentirane umjetničke strukture koje se mogu pokrenuti i usmjeravati, ali izmiču potpunoj kontroli, otvarajući prostor između determiniranosti i neizvjesnosti. Njegova praksa obuhvaća crtež i sliku, zvučne i svjetlosne instalacije, performans te imerzivne robotske sustave. Kroz rad s fenomenima poput rezonancije, entropije, povratne sprege i kvantnih procesa propituje odnose između vidljivog i nevidljivog, mjerljivog i neodredivog. Sudjelovao je u brojnim međunarodnim rezidencijalnim i istraživačkim programima te surađivao sa znanstvenim institucijama, među ostalima s Max Planck Institute for Quantum Optics u Garchingu i TU Delft / Delft University of Technology. Bio je pozvani sudionik programa AND AND AND u okviru documente (13) u Kasselu te je predstavljao Hrvatsku na London Design Biennaleu 2016. godine.

hrvojehirsl.com

Earl Park | 박얼 (KR)

Earl Park je umjetnik koji živi i radi u Seulu u Južnoj Koreji. Baveći se dizajnom novih medijskih formi, zainteresirao se za osnovne materijale i tehnologije na kojima počivaju novi mediji. Oslanjajući se na osobno iskustvo i poznavanje strojeva, istražuje različite odnose između čovjeka i stroja, i preispituje uvriježene granice između pojmova poput „strojolik” i „čovjekolik”. Na taj način proširuje njihove granice te ih povezuje s naizgled proturječnim definicijama. Svoje ideje prvenstveno realizira kroz kinetičke i robotske instalacije. Kao član kolektiva medijskih umjetnika Jonpasang (2009.–2017.), sudjelovao je u osmišljavanju i realizaciji velikih projekata kao što su Hyper-Matrix, Brilliant Cube, pročelje glavne robne kuće Shinsegae i projekt Paradise City. Sudjelovao je u rezidencijalnim programima Incheon Art Platform (2020.), Asia Culture Center (2015., 2017., 2018.) i Seoul Art Space Geumcheon (2012.). Izlagao je i na brojnim skupnim izložbama kao što su Creators Project: Seoul, Da Vinci Creative, Daejeon Biennale, Changwon Sculpture Biennale i programima Korean Cultural Centre UK.

Tereza Teklić

Diplomirala je povijest umjetnosti i njemački jezik i književnost na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Od 2008. radi kao koordinatorica, voditeljica i kustosica projekata u organizaciji udruge KONTEJNER te je do sada ostvarila brojne izložbe i festivale u Hrvatskoj i inozemstvu (Zagreb, Rijeka, Dubrovnik, Prag, Montreal, itd.). Od 2011. do 2018. bila je dio kustoskog tima Galerije Močvara i produkcijske platforme Sound Art Inkubator, projekata koji su se provodili u suradnji s Udruženjem za razvoj kulture "URK" i Klubom Močvara. Od 2019. je voditeljica i kustosica EU projekta EMAP − European Media Art Platform, međunarodne mreže za rezidencije medijskih umjetnika u usponu.

tereza.teklic@gmail.com

Nika Jurlin (HR)

Nika Jurlin doktorirala je astrofiziku na Sveučilištu u Groningenu u Nizozemskoj, gdje je započela svoju znanstvenu karijeru. Kao istraživačica radila je na Sveučilištu u Teksasu u Austinu. Paralelno sa znanstvenim radom, aktivno se bavila popularizacijom znanosti u Europi i SAD-u kroz javna predavanja i edukacijske projekte. Danas vodi vlastitu edukacijsku znanstvenu tvrtku usmjerenu na približavanje znanosti široj publici.

Ana Sladetić (HR)

Ana Sladetić diplomirala je 2009. na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu na kojoj je 2016. doktorirala pod mentorstvom prof. art. Ante Rašića i izv. prof. dr. sc. Leonide Kovač. Sudjelovala je na više od 200 skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu te je održala dvadesetak samostalnih izložbi. Primila je više nagrada za svoj rad. Usavršavala se i boravila na umjetničkim rezidencijama u Njemačkoj, Belgiji, Francuskoj, Finskoj i SAD-u. Izvanredna je profesorica na Akademiji za umjetnost i kulturu Sveučilišta Josipa Jurja Strossmayera u Osijeku.

anasladetic.com

Ahyeon Ryu | 유아연 (KR)

Ahyeon Ryu diplomirala je kiparstvo na Sveučilištu Hongik te stekla magisterij iz kiparstva na Royal College of Art u Ujedinjenom Kraljevstvu. Trenutačno pohađa doktorski studij kiparstva na Nacionalnom sveučilištu u Seulu. Njezine samostalne izložbe uključuju Outlet (Museumhead, Seul, 2023.) i White Mirror: Prequel Version (WWW Space, Seul, 2020.). Sudjelovala je na skupnim izložbama Magical Thinking (Songzhuang Contemporary Art Archive, Peking, 2026.), Referential (Hite Collection, Seul, 2026.), The 24th SongEun Art Award Exhibition (SongEun, Seul, 2024.) i To You: Your Direction (ARKO Art Center, Seul, 2022.). Godine 2026. primila je nagradu Dream NEXT: Sketch Korea Securities Finance Corporation, kao i nagrade Chunman Arts Foundation 2025. i 2026. Također je 2026. dobila potporu Research, a 2023. potporu Artistic Creation Support—Track A od Seoul Foundation for Arts and Culture.

Sookyun Yang (KR)

Sookyun Yang umjetnica je čija umjetnička praksa istražuje materiju i iskustvo unutar tehnoloških ekosustava. Studirala je slikarstvo na Sveučilištu Hongik, gdje je stekla magisterij iz interakcijskog dizajna i doktorat iz filma i digitalnih medija. Nakon umjetničkog debija 2010. godine u okviru programa Davinci Idea u Geumcheon Art Factoryju pri Seoul Foundation for Arts and Culture, njezina se praksa razvijala od nosivih uređaja koji vizualiziraju utjelovljena tehnološka iskustva prema kolektivnim praksama koje istražuju prostornost u stvarnom vremenu kroz transformacije fizičkih objekata temeljene na signalima (Jonpasang, 2010.–2016.). U novijim radovima istražuje promjenjive odnose između materije i informacija kroz algoritamske pogreške, male podatke (minor data) nasuprot velikim količinama podataka (big data) te nekonvencionalne načine korištenja aplikacija, radeći u različitim medijima. Sudjelovala je u rezidencijalnim programima Geumcheon Art Factory (2011.), Asia Culture Center Creators in Lab (2015.–2016.) i National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) Chang-dong Project Team (2017.). Dobila je potporu za projekte od Seoul Foundation for Arts and Culture, Korea Foundation for the Advancement of Science & Creativity i Hyundai Motor Group ZER01NE. Njezini su radovi izlagani u institucijama i na događanjima kao što su CDA, HEK Basel, Ars Electronica, C-LAB Taipei, Nam June Paik Art Center, ACC Creation, Changwon Sculpture Biennale, Seoul Museum of Art, Busan Museum of Contemporary Art i G.MAP. Od značajnijih samostalnih izložbi izdvajaju se Material, Sensory, Generation (2018.), A Vanishing Sense of Physical: Habitat Data (2023.) i Speculative Matters (2025.)

Olga Majcen Linn

Povjesničarka umjetnosti, kustosica i istraživačica s doktoratom iz područja umjetnosti i medija, usmjerena na subverzivne umjetničke prakse. Jedna je od osnivačica KONTEJNER, u sklopu kojeg od 2002. godine kurira i razvija brojne međunarodne projekte i festivale, među kojima su Device_art (koji istražuje sjecišta umjetnosti, znanosti i tehnologije), Touch Me Festival (posvećen umjetnosti i znanosti) te Ekstravagantna tijela (koji se bavi invaliditetom, normativnošću i tijelom u suvremenoj umjetnosti). Trenutno djeluje kao gostujuća predavačica i mentorica na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Redovito sudjeluje na međunarodnim akademskim i umjetničkim konferencijama kao što su Medea Art Histories, Taboo – Transgression – Transcendence, ISEA, FEMeeting i Consciousness Reframed: Art Matters.

omajcen@gmail.com

Filip Borelli (HR)

Filip Borelli je hrvatski novomedijski umjetnik koji se bavi istraživanjem interakcije između svjetlosti, zvuka, pokreta i glazbe. Diplomirao je Nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, gdje je također završio Ekonomski fakultet. Unutar svojih radova često koristi znanstvene pristupe u istraživanju prirodnih fenomena. Kinetičke skulpture, interaktivne instalacije, performansi, eksperimentalni filmovi i fotografije, najčešći su oblici njegova umjetničkog izričaja. Tijekom studija bio je aktivni član KSET-a (Kluba studenata elektrotehnike i računalstva), DZIU Medike (Dvorane za izvedbene umjetnosti) i ZPC-a (Zagrebačkog plesnog centra). Kao izvođač i glazbenik djeluje od 2009. te je član Hrvatske glazbene unije (HGU), a od 2021. je član HDLU-a (Hrvatskog društva likovnih umjetnika). Sudjelovao je na brojnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu te je nagrađen nagradom HPB-a 2020./2021. na Salonu mladih HDLU-a. Godine 2019. osniva obrt za film i novomedijsku umjetničku praksu pod nazivom Studio De Borell gdje djeluje kao producent, redatelj, snimatelj, montažer i performer na brojnim predstavama, filmovima i glazbenim spotovima.

filipborelli.com

Vitar Drinković (HR)

Vitar Drinković hrvatski je suvremeni umjetnik koji djeluje u području interaktivnihinstalacija, skulpture, proširene stvarnosti (XR), tehnologija računalnih igara, biofeedbacka inovih tehnologija. Njegova umjetnička praksa istražuje percepciju, komunikaciju te odnosizmeđu ljudskog tijela, tehnologije i virtualnih okruženja kroz participativne umjetničkeradove. Diplomirao je kiparstvo (2008.) te animaciju i nove medije (2014.) na Akademiji likovnihumjetnosti Sveučilišta u Zagrebu.Izlagao je na više od dvadeset samostalnih te brojnim skupnim izložbama u Hrvatskoj iinozemstvu, među ostalim u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, na festivalu DieAngewandte u Beču, festivalu Pixxelpoint u Sloveniji, Schaumbadu u Grazu, Laubi u Zagrebu,Klovićevim dvorima te na izložbama i festivalima u Francuskoj, Austriji, Kanadi, UjedinjenomKraljevstvu, Njemačkoj, Nizozemskoj, Češkoj i Sjedinjenim Američkim Državama.Bio je finalist Nagrade Radoslav Putar (2021.), sudjelovao je na međunarodnim umjetničkimrezidencijama u Francuskoj i Češkoj te kontinuirano vodi radionice iz područja interaktivneumjetnosti i novih medija. Kao vanjski suradnik predavao je na RIT Croatia te sudjelovao uedukacijskim programima Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu.

vitardrinkovic.com

Hugo Baranger (FR/HR)

Hugo Baranger rođen u Niortu (Francuska), odrastao je u srcu Zelene Venecije, u području Marais-Poitevin. Boje, zimska magla i pejzaži tog mjesta čine osnovu Hugove ikonografije. U dobi od pet godina dijagnosticiran mu je teški astigmatizam i hipermetropija, što je kasno otkriveno, pa su njegov vid u najvećoj mjeri oblikovali zamućenost, teškoće percepcije i fokusiranja. Hugo Baranger diplomirao je na Likovnoj akademiji u Angoulêmeu 2016. godine, gdje je suosnovao kolektiv Nani$ôka Groupe. Izlagao je i izvodio performanse u Kanadi, Kini, Francuskoj, Hrvatskoj, Bosni i Hercegovini, Portugalu i Japanu.

Vladimir Novak (HR)

Vladimir Novak svoju umjetničku praksu temelji na istraživanju granica skulpture kao medija, radom s objektima, svjetlosnim i zvučnim instalacijama, uz poseban naglasak na poetiku prostora, medij i afektivne intenzitete. Kroz iterativne procese rada propituje i razgrađuje granice između medijskih polja, baveći se odnosima vidljivog i nevidljivog te pojmovima tijelo–masa, objekt–instalacija, statika–pokret, svjetlo–sjena. Recentnim minimalističkim i suptilnim intervencijama u galerijskim i javnim prostorima naglašava procesualnost rada i isprepletenost umjetničkog djela s prirodnim i urbanim ritmovima. Posebnu pozornost posvećuje transformacijama iz jednog medija u drugi, kao i fizičkim i socio-ekološkim rezonancijama rada. Djelujući na pragu primjetnog, u ambivalenciji između kvara i umjetničkog čina, provocira percepciju promatrača, osjećaj vremena i strpljenje, dovodeći u pitanje granicu između estetskog iskustva i banalnih svakodnevnih pojava. Za svoj rad primio je više priznanja i nagrada.

Ivan Marušić Klif (HR)

Kata Mijatović (HR)

Kata Mijatović je vizualna umjetnica čiji je početak umjetničke aktivnosti obilježen je djelovanjem u umjetničkoj grupi Močvara na području Baranje od 1988. do 1991. Studij slikarstva započinje 1991. na Accademia di belle arti Firenze, nastavlja ga na ALU Zagreb 1993. gdje diplomira 1997., od kada aktivno izlaže. Od 2005. do 2019. voditeljica je Galerije AŽ u UO Atelieri Žitnjak/Zagreb. Članica je umjetničke grupe PLEH od 2007. Realizirala je niz samostalnih izložbi i projekata, izlagala je na brojnim skupnim izložbama i projektima u zemlji i inozemstvu. Godine 2013. sudjelovala je na 55. Venecijanskom bijenalu s projektom Između neba i zemlje koji je kurirao Branko Franceschi. Osnovna umjetnička preokupacija njezina opusa je preispitivanje složenih relacija svjesnog i nesvjesnog. Poseban segment u okviru tih istraživanja čine projekti sa snovima kao osnovnim konstruktivnim i motivirajućim sadržajem.

kata-mijatovic.com

Mihael Giba (HR)

Mihael Giba multimedijalni je umjetnik čiji radovi nastaju u području digitalnih tehnologija, videoigara, proširene stvarnosti i interaktivnih instalacija. Kombiniranjem tradicionalnih i digitalnih tehnika stvara multimedijalne, često interaktivne instalacije koje opisuju, dokumentiraju i propituju suvremeno društvo. Izlagao je na više od pedeset samostalnih i skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu, a na multimedijalnim projektima kontinuirano surađuje s brojnim umjetničkim i kulturnim organizacijama, institucijama i hrvatskim umjetnicima, među ostalim i u realizaciji triju hrvatskih paviljona na Venecijanskom bijenalu. Finalist je nagrada Radoslav Putar (2013.) i HT (2010., 2018.), te dobitnik 3. nagrade 33. Salona mladih. Diplomirao je na Umjetničkoj akademiji u Splitu (2008.), a od 2023. godine zaposlen je na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci.

mihaelgiba.com

Marijana Stanić (HR)

Marijana Stanić diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2003. Profesionalno područje djelovanja vezano je uz vizualnu kulturu i likovnu umjetnost kroz vlastiti umjetnički rad i društveno angažirane projekte udruge 90-60-90 / Platforma za suvremenu umjetnost. Voditeljica je Galerije 90-60- 90 / Pogon Jedinstvo i likovna umjetnica. Od 2001. aktivno se bavi umjetničkim radom. U svom umjetničkom radu kreće se unutar širokograspona multimedijalnih radova od crteža, audio, video i svjetlosnih instalacija, radio drame, objekta i art gamea. U potrebi za preispitivanjem slike svijeta u kojem živimo, problematizira sustav vrijednosti suvremenog društva, konzumerizam i prezentacije stvarnosti, te istražuje modele svakodnevne komunikacije i odabire životnih strategija. Radovi se baziraju na esteticidječjih igračaka, kiča i sitne galanterije, a teme često dotiču opća mjesta maštanja s ironijskimodmakom. Članica je HDLU-a i HZSU-a. Živi i radi u Zagrebu.

Tin Dožić (HR)

Tin Dožić završio je studij psihologije na Hrvatskim studijima Sveučilišta u Zagrebu i studij novih medija na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Dožićev rad Pjesme za antropocen osvojio je nagradu Zlatna lubenica na festivalu Media Mediterranea 2018. Finalist nagrade Radoslav Putar 2019. i alumnus WHW akademije u generaciji 2019./2020. Kao član autorskog tima, Sven Sorić, Hrvoje Spudić, Sara Salamon i Tin Dožić, dobitnik je Nagrade za mlade umjetnike na 55. zagrebačkom salonu primijenjene umjetnosti i dizajna za vizualni identitet 30. MBZ-a. Kao član dua Dožić i Udovčić, dobitnik je iste nagrade na 58. zagrebačkom salonu primijenjene umjetnosti i dizajna za rad Šumska koliba.